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Molly Goddard met en boîte son matériel de choix.
Photo: Courtoisie du sujet

Molly Goddard est un chuchoteur de tulle – peut être le chuchoteur en tulle. Le designer basé à Londres, 31 ans, a fait du tissu sa signature, enveloppant ses muses et ses modèles (le plus souvent, ses amis) en couches sur couches de la substance, près de 300 pieds pour le plus grand et le plus fantastique. Ce qui, dans des mains inférieures, pourrait sembler écoeurant ou caricatural est dans le joli et même punk de Goddard – une des raisons pour lesquelles ses robes ont été reprises par tout le monde, de Rihanna à tuer EveMeurtrière Villanelle. Au fur et à mesure que sa marque a grandi (elle est maintenant en stock dans le monde entier, à Dover Street Market, Net-a-Porter, Nordstrom et autres), Goddard est restée étroitement liée à sa petite équipe, à sa famille et à ses amis, équipe de collaborateurs. , y compris sa sœur styliste, Alice, et le mannequin Edie Campbell, qui piétine fréquemment sur ses pistes. Sa collection de printemps arrive maintenant dans les magasins; après le spectacle l'automne dernier, Goddard s'est assis avec le Cut pour discuter du succès et de l'échec et prendre de la place. La prochaine collection de Goddard sera sur la piste de la Fashion Week de Londres demain.

C'est un moment intéressant pour vous en ce moment. Vous avez fait passer votre marque de quelque chose de plutôt confortable et petit à quelque chose qui suscite tant d’attention. Je ne suis pas surpris que vous vouliez aller plus loin la saison dernière et remplir la salle, mais je peux imaginer que c'est aussi une bénédiction mitigée – que cela apporte beaucoup de pression et beaucoup de questions et qu'il faut la réexpliquer pour tout le monde.
Vous pensez presque: "Le régnons-nous?" Pas parce que nous n'avons pas d'argent, parce que nous en avons, mais nous ne voulons pas nécessairement continuer à grandir en tant qu'entreprise. Je me sens assez à l'aise. Nous voulons nous développer un peu plus, mais le but n'est pas de devenir une grande entreprise. Même si nous avions encore 500 personnes au salon, il se sentait toujours agréable.

Une critique a mentionné que tout avait été brossé par vous, et cela vous rappelait que ce sont de vraies choses, ce qui est si facile à oublier lors d'un défilé de mode. C'est comme regarder un film quand vous allez à ces spectacles géants, et c'est à des kilomètres de vous.
Je ne voulais presque pas que quiconque voie les looks complets. J'ai aimé l'idée que vous puissiez saisir de petits détails, et ensuite vous voudriez vraiment aller voir les vêtements par la suite et penser comment cela a été fait, comment a-t-il été assemblé. Pour moi, il s'agissait plutôt de ressentir l'ambiance de tout le spectacle et ce que signifie porter les vêtements.

Que signifie porter les vêtements?
Euh –

Je demande une question impossible, mais malheureusement vous ai pris le départ jusqu'à ce.
Certaines choses sont lourdes, mais je pense que tout est assez confortable car tout est surdimensionné, ou extensible et élastique. Ils occupent de l'espace – mais c'est un espace confortable à occuper. Les gens sont toujours surpris qu’ils se sentent à l’aise et libres en eux, plutôt que de dire «je porte une énorme boule bouffante, une robe boule. Vous n'êtes pas dans un corset; vous pourriez porter un T-shirt en dessous et personne ne saurait même. C’est ce que j’aime – ils ne vous changent pas. Ils vous complètent

Un look de la collection printemps-été 2019 de Molly Goddard.
Photo: Victor Virgile / Gamma-Rapho via Getty Images

Il y a quelque chose de naïf en eux que j'ai toujours aimé. Ils se sentent habillés, mais pas «sexy» ou poussés ou resserrés. J'espère que vous ne serez pas offensé si je dis cela, mais c'est presque comme le fantasme d'une petite fille de s'habiller – ce genre de robe de princesse.
Oui – même si je ne l'aime pas « princesse. » Ils sont indéniablement très féminins, très jolis. Vous pouvez les porter d'une manière incroyablement princesse, mais chaque fois que je les porte ou que mes amis les portent ou que les gens que j'aime les portent, c'est toujours avec une attitude décontractée et non princesse.

Il y a quelque chose de punk à être une princesse, puis à courir à l'arrière du château.
Ouais.

Parlez-moi de vos premières expériences avec les vêtements. Ce look était-il un fantasme de votre enfance ou l'ai-je brodé moi-même?
L'autre jour, je regardais des albums photo et ce que je portais définitivement est une grande inspiration pour ce que je fais maintenant. Ma maman m'a habillée de grandes robes à smocks et de pulls molletonnés. J'ai l'air assez cool – comme un petit enfant cool et drôle dans beaucoup trop de couches et des bottes Wellie.

Donc pas trop loin de là où nous en sommes aujourd'hui.
Très, très proche. Je pense que c'est tout.

Je ne veux pas trop psychanalyser, mais tu travailles avec ta maman, non, et avec ta sœur?
Eh bien, je ne travaille plus avec ma maman. Elle faisait les décors de la série, mais nous ne faisons plus ça. Mais ma sœur le stylise toujours.

Il a donc encore une partie de ce sentiment de famille.
Ouais. Moi et Alice ont toujours été tellement intéressés par les vêtements. Nous nous sommes fait des vêtements les uns pour les autres, nous avons fait des vêtements pour nous-mêmes. Nous avons grandi à Londres, où nous sortions tout le temps danser, et nous faisions des choses pour aller danser. J'habitais près de Portobello Road qui, je pense, a été une énorme inspiration en grandissant. Tout le monde portait des vêtements si intéressants et il y avait des magasins incroyables.

Que trouveriez-vous pour vous habiller?
Probablement les vieux vêtements de ma mère. Mais j'étais aussi un vrai garçon manqué. Ce ne fut pas toujours tirée à quatre épingles – Je n'ai jamais une commode difficile.

Votre esthétique a été si claire depuis le début. Avez-vous eu une phase expérimentale dès le début? Robes de bandage, ou Ralph Lauren? Ou est-ce que ce regard était toujours dans votre esprit?
J'aime bien les trucs de Ralph Lauren, mais ça a toujours été comme ça. Mon BA. c'était quand j'ai pris le chemin des robes de bébé et j'ai fait exploser mes robes d'enfant, donc les proportions étaient vraiment bizarres – comme des emmanchures énormes et des corps vraiment courts. Je pense qu'il y avait des similitudes avec cette collection. Je suis devenu un peu coquin mon M.A. , parce que je sentais qu'il y avait une pression pour que tout soit un peu bancal. Et j'ai trop essayé de faire ce que je pensais être attendu, de faire quelque chose d'incroyablement conceptuel, alors que ce que j'aime vraiment, c'est la texture et le smock. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à faire du smocking et que j’ai vraiment commencé.

Donc, vous aviez raison la première fois. Vous avez suivi votre cœur.
Je pense que parfois, il est facile de se laisser distraire et d'oublier cette silhouette que je voulais vraiment faire.

Fan de Goddard Rihanna dans l'une des créations du designer.
Photo: gracieuseté de @ badgalriri / Instagram

J'imagine que les robes se compliquent à mesure qu'elles grossissent. Ce n’est pas seulement enrouler un boulon de tulle autour de quelqu'un.
Eh bien, il n'y a aucune architecture sous tout cela. Parfois, vous vous dites "Je veux que cette robe soit plus grande", alors vous pensez "Oh, eh bien, nous pouvons simplement mettre une grande jupe en dessous", mais je n'ai jamais aimé faire ça. La structure est la structure, et c'est toute sorte d'auto-maintien. Vous montez et montez et montez. Le grand avait 90 mètres dedans.

Trouvez-vous qu'il y a un rendement décroissant? Y a-t-il un endroit par la suite où vous devenez de plus en plus gros et de plus en plus gros et soudainement cela n’ajoute plus?
Cela ajoute toujours plus, mais vous ne voulez pas le faire grand pour le plaisir. C’est un peu un défi. La structure de cette jupe est constituée de panneaux incurvés, donc vous ne comprenez pas –

Vous ne devenez donc pas une pyramide ambulante.
Exactement. Je vais le dessiner et je parle à travers les proportions que j'imagine. J'utilise beaucoup de mots étranges pour expliquer exactement combien de mouvement et de maintien, et si c'est vraiment rigide ou comment ça bouge.

Maintenant que vous grandissez, combien devez-vous penser à ce que veulent les magasins et à ce que veulent les clients – le monde en dehors du studio?
C'est une conversation constante que nous avons. Nous avons un tout autre tas de choses qui ne seront pas dans la série mais qui seront dans la salle d'exposition. Nous voulons vraiment obtenir le bon ajustement de ces choses pour les rendre aussi parfaites que possible. Ce qui est amusant est que les gros morceaux de spectacle font vendre, même si vous pourriez seulement faire trois d'entre eux. Ils sont fabriqués par l'un de nos machinistes à Londres qui possède ce petit studio. Rien n'est vraiment produit en masse. Tout est produit en assez petites quantités. Les grands le sont définitivement. Normalement, c'est moins de dix ans, mais ils vendent et ils vendent beaucoup d'argent.

Cela doit être très satisfaisant. Le point culminant du rêve vit toujours.
Au début, les acheteurs disaient souvent: «Ce serait bien si vous faisiez un T-shirt» et vous pouviez si facilement entrer dans ce monde, où vous faites deux des grandes robes et puis tout le reste est un T-shirt.

Avez-vous dû faire?
Non. C'est bien que ce soit comme "Non, fais plus gros, plus gros, plus gros!" Peut-être qu'une fois, tout sera gros, je ne sais pas.

Avez-vous fait venir des gens pour des choses géantes personnalisées? Des robes de mariée et des trucs comme ça? Je peux voir flotter dans l'allée dans une grosse bouffée géante.
Je pense que nous avons fait cinq robes de mariée personnalisées pour les gens, mais ils sont tous amis. Nous faisions Robe d'Agyness Deyn. C'était plutôt sympa.

Il semble que la partie ami a toujours été importante. Il y a toujours eu un lien entre vous et les personnes avec lesquelles vous travaillez. Cela lui donne quelque chose de plus qui donne l'impression – je déteste le mot «authentique» – mais vous ressentez les connexions d'une manière différente.
Je pense vraiment, "Quel est l'intérêt si vous ne passez pas un moment agréable?" Cela semble si ennuyeux, mais j'ai l'impression que cela fait une grande différence – vous le ressentez. Au moins, je peux le sentir, car tout le monde le jour du salon était heureux et les modèles étaient très heureux. Je pense que cela fait toute la différence, et c'est d'être une petite équipe et d'être proche de tous ceux avec qui vous travaillez. Tous ceux avec qui nous travaillons ont travaillé depuis longtemps.

Est-ce que cela rend étrange alors, alors que vous vous êtes suffisamment établi alors que des gens que vous n'avez jamais rencontrés et que vous ne rencontrerez probablement jamais porteront des vêtements? Cela vous semble-t-il différent quand il est allumé Killing Eve ou soudain Rihanna est dedans?
Eh bien, non, parce que Rihanna et moi serons amis un jour.[[[[Des rires.]Nous avons rencontré. Elle est donc fondamentalement un ami. Mais pour les autres, je pense que c'est toujours assez bizarre quand on voit des gens le porter, mais tout le monde le porte assez bien.

Jodie Comer de Killing Eve portant une robe Goddard sur le spectacle.
Photo: gracieuseté de BBC America

J'ai juré de ne pas te poser de questions Killing Eve, mais c'est ma façon détournée de demander.
C’est drôle d’être interrogé sur quelque chose sur lequel j’avais très peu de contrôle. C'était une robe de ma troisième saison. Un an après cela, la créatrice de costumes nous a contacté et vient de nous l'acheter. Nous en avions fait deux pour nos archives, et nous lui en avons vendu un. Deux ans plus tard Killing Eve sort, donc tout est d'une manière bien distincte.

Il doit se sentir étrange d'avoir quelqu'un d'autre réinterprétant votre vision dans un tel amplifié, manière forte.
Mais c'était dans le bon sens. Rihanna ou Killing Eve, ils ont été vraiment géniaux. Pour que nous n'ayons pas eu notre mot à dire, ou très peu, sur ce qu'ils ont fait et comment ils l'ont fait, heureusement, ils l'ont tous les deux totalement compris. Rihanna portant des baskets dans le couloir avec une robe massive est exactement la façon dont tout le monde devrait la porter. Killing Eve, vous ne voulez pas dire que tuer quelqu'un est ça, mais courir avec des bottes de motard est super.

Faites-vous quelque chose pour vous-même après un spectacle pour récupérer, ou est-ce que vous êtes immédiatement sur la prochaine tâche?
Je me sens toujours bizarre. Vous vous sentez un peu vide parce que vous avez pris certaines décisions et que vous n’avez pas grand-chose à faire. Il m'arrive parfois de me morfondre dans le studio, alors que tout le monde a des choses à faire. Je sors quand je peux et je fais des recherches. Je vais aller à une bibliothèque et commencer ma prochaine saison – à Central Saint Martins et LCF et le VIRGINIE.

Ah. Je t'imaginais regarder des peintures – les préraphaélites ou quelque chose comme ça – mais ça commence vraiment par la robe.
Je le pense. Mais jamais rien dans aucun courant à sens unique. Louise Wilson– si vous aviez des recherches dans votre livre au cours des dix dernières années, elle les arracherait. Cela m'est toujours resté. Donc, je ne regarde jamais à tout ce qui est en cours.

Donc, la mode historique.
En quelque sorte. J'aime regarder vieux La face magazines et i-D, les premiers d'entre eux. Normalement pour le style ou l'humeur ou les gens, parce que les gens étaient si intéressants à l'époque. Je regarde des livres d'art et des livres sur les maisons, car souvent les gens dans les grandes maisons ont de beaux vêtements ou de beaux cheveux. Je tire tout. Ce n’est pas seulement la mode. CSM a tout. J'aime aller à des expositions d'art et aller dans des lieux de costumes et des boutiques et marchés vintage – Alfie’s Antiques et tous ces endroits où tout le monde aime aller, j'aime y aller. Et les gens regardent. Je vais essayer de faire regarder des gens hardcore à Paris.

Amy Sedaris dans un pouf Molly Goddard sur Jimmy Kimmel Live.
Photo: Scott Kowalchyk / CBS via Getty Images

Pourquoi pensez-vous que votre travail se connecte avec les gens comme il le fait?
Difficile à dire. Je ne pense pas que ce que nous faisons se prenne trop au sérieux, mais je ne sais pas si c'est la meilleure façon de le dire. Il n'y a aucune tentative pour que ce soit autre chose que ce que c'est. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec ça. Vous n'avez pas à vous y intégrer. J'aime à penser que les gens le portent et n'ont pas envie –

Un personnage, ou –
Ouais, ou «mode»! Je pense qu'il est plus discret que cela.

Je pense que c'est vrai. C’est sincère. Cela ne vous gêne pas d'être un sexpot ou un homme de la mode conceptuelle ou un étudiant en histoire ou une déclaration politique ou l'une de ces choses.
Ouais. C'est peut-être pour ça que j'ai du mal à en parler. Ce sont juste des vêtements que nous aimons fabriquer et porter.

Je pense que beaucoup d'autres designers passent beaucoup de temps à transpirer sur la façon de faire des choses qui reflètent le moment.
Je ne veux pas vraiment faire ça. Je pense inconsciemment que tout s'infiltre, n'est-ce pas?

Y at-il d'autres Louise Wilson-ismes que vous vous rappelez ce guide vous par jour?
Oh, des charges. Elle était la personne la plus drôle et la plus grossière de tous les temps. Je pense beaucoup à elle. Rechercher, apprendre à rechercher et ce que vous en faites – c'est l'une des principales choses que j'ai apprises. Peut-être le tout. Ce que j'ai réalisé avec le M.A., j'essayais tellement de faire ce que je pensais que tout le monde voulait voir, ce que je pensais qu'elle voulait voir, ou ce que mes camarades seraient intéressés à voir. Et c'était un tel flop. J'ai essentiellement échoué. Tout ce que Louise avait dit tout le temps, chaque fois que je faisais quelque chose, elle me disait: "C'est de la merde!" Elle ne cessait de me montrer mon B.A. travailler et être comme, "Pourquoi tu ne fais pas ça?" Et c'est maintenant ce que je fais. Elle m'a fait réaliser, fais ce que tu es le meilleur et ce que tu aimes le plus faire. Et ce que j'aime le plus, c'est comme faire des choses avec plein de tulle.

La sœur de Molly, la styliste Alice Goddard, a travaillé avec The Gentlewoman, L’Uomo Vogueet des marques comme Margaret Howell et Sandro.

Accueil de l'un des meilleurs marchés vintage et d'antiquités de Londres.

La collection qu'elle a faite comme point culminant de ses études de premier cycle à Central Saint Martins, à Londres.

Sa collection de maître, également à Saint Martins.

Goddard a conçu la robe que Deyn portait pour son mariage de 2016 avec Joel McAndrew à New York.

La star a porté les robes de Goddard à plusieurs reprises; après l'une des plus connues, que Rihanna a postée sur Instagram en octobre 2017, Goddard a rapporté avoir vu plusieurs imitations d'Halloween.

Le London College of Fashion, à l'Université des Arts de Londres.

Le Victoria & Albert Museum, spécialisé dans l'art et le design anglais.

Louise Wilson était le défunt mentor de Goddard et de nombreux autres designers londoniens qui règnent actuellement. Ancienne combattante de Central Saint Martins depuis 15 ans, elle est décédée en 2014.